Валерий Крестников-живопись
Валерий Крестников. Искусство «вопреки».
«Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, он, как Господь, порождает их; и если он пожелает увидеть вещи чудовищные, которые устрашают, или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он Господь и Бог…» Леонардо да Винчи
Наш земляк живописец Валерий Крестников, родившийся в семье художника, с ранних лет знает о своем предназначении. Он не помнит себя без карандаша или кисти в руках в детстве, всегда рисовал в школьные годы, много и долго учился ремеслу в юности и никогда не видел для себя иного будущего, чем стезя художника. Получив серьезное профессиональное образование, Валерий около десяти лет преподает в художественной школе и колледже, пишет картины и акварели, участвует в выставках. Вступление в Союз Художников Республики Казахстан становится для него этапным событием на пути раскрытия и реализации богатого творческого потенциала.
Основополагающая идея в художественном сознании Крестникова – всеобъемлющее чувство любви. Стремление писать картины о любви к людям, к природе, к женщине, к жизни не оставляет его ни на секунду. Бесконечная череда прекрасных, тревожащих душу образов приходят к нему во сне и наяву. Воплощение их на холсте дает возможность утолить неиссякающую жажду творчества. Но каждый раз, когда художник, кажется, максимально приближается к поставленной задаче, возникают тысячи ситуаций «вопреки», а главная цель, как призрачный мираж, отодвигается все дальше и дальше.
В кругу тем и стилистических предпочтений художник выделяет два отчетливо прослеживающихся направления. Это пейзажи и фигуративные композиции, в которых присутствует человек. Пейзажи, выполненные с тщательной детализацией и проработкой планов, отличающиеся тонкостью передачи настроения, кажется, максимально приближены к реальности. Однако, чарующая утонченность их колорита, ореол свечения цветущих крон деревьев, окутанные сиянием необычные небесные явления создают ощущение сказочности, таинственности девственного леса, полного неведомых духов и сверхъестественных сил. В этих фантазийных пейзажах-сновидениях заключена изысканная красота, а также ощущение причудливости, неожиданности явлений этого мира.
Прямым воплощением идеи двойственности бытия становятся для художника картины-перевертыши, начиная с первой, написанной в перестроечное время «Коронации единорога/ Свержения единорога» и более поздние: «Васильковый дед», «Автопортрет с сосиской», «Астровая баба», «Лягушачий прыг». В этих работах одна и та же форма служит одновременно изображением нескольких предметов, звучит по-разному в зависимости от употребления ее в том или ином контексте. Рассматривая перевертыш с одной стороны, ты видишь задумчивого мальчика с пушистым котом, а перевернув – прелестный лесной пейзаж. Грустный слон трансформируется в юную девушку с раскосыми глазами, играющую на флейте. Зритель включается в предложенную игру фантазии, погружаясь в эту многозначную реальность. Такой двуликий образ зарождается в мыслях художника в целостности, до мельчайших деталей. Ему остается только озвучить его на холсте или бумаге. В этих работах заключен диапазон чувств: от острой иронии до легкой шутливой улыбки, любования прихотливой изменчивостью окружающего мира. Жизнь, творчество без этой игры были бы скучны, однообразны и не интересны для художника. В фигуративных композициях, превращая реальность в совокупность фантастических элементов, Крестников делает цвет одним из равноправных действующих персонажей художественной среды. Отказываясь от иллюзии глубины пространства в пользу равноценной колористической проработки живописных планов, используя насыщенную цветовую гамму, он подчиняет фигуры, предметы, отдельные детали строгому орнаментальному ритму.
Искусствовед Елена Буйнова.